Blogs with tag « »
02 november 2017, 17:20 Куфко Эдуард Lesson 2 «Верблюд выносливее человека; слон крупнее; лев превосходит его в храбрости; корова может съесть больше, чем он; птицы приносят более многочисленное потомство. Человек был создан для того, чтобы учиться», – говорил знаменитый суфий Абу Хамид аль-Газали.
На втором уроке мы уже видим ученика, заметно отличающегося от того, каким он был на первом. Он уже играет, старается держать руки, возможно даже имеет собственное мнение насчет того, как должно звучать произведение.
Как реагировать на мнения? Согласитесь, музыка – это творчество, а стало быть собственное мнение должно в высшей степени приветствоваться. Что же касается заблуждений, здесь лучше всего работать с примерами, наглядно доказывающими несостоятельность незрелого утверждения:
- А мне так удобно руку держать (держит криво и рвет струны)
- А я не могу не смотреть на правую руку (и не видит, куда ставит пальцы)
Опыт убедительно доказывает, что иллюстрация того же неправильного звукоизвлечения вывернутой рукой – гротескная и подчеркнуто комичная – чаще всего приводит к тому, что ученик соглашается и выражает готовность работать в более правильном направлении.
На втором уроке, возможно не вполне отдавая себе отчет, ученик уже неплохо ориентируется в нотах на открытых струнах. Мы предложим ему убедиться в этом, разучив с ним какое-нибудь упражнение, которое он, к своему удивлению, сможет прочитать с листа.
Затем объясним, как повышается звук, если струну прижать, и систему расположения нот на грифе.
Теперь, с нашей помощью, ученик разбирает текст следующего произведения http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1798
Я полагаю, что после того, как мы познакомились с простым арпеджио, можно вводить элементы мелодии. Собственно, структура взятых в некой очередности звуков аккорда остается, мы только добавляем туда проходящие элементы, стараясь обогатить звучание и мотивировать слух ученика к развитию.
Итак, наш ученик занят разбором пьесы «Lesson 2», так она может звучать: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4064, а мы поговорим об весьма важном вопросе, заимствованном педагогами из психологии, а именно о репрезентативных системах. Репрезентативная система – понятие, означающее преимущественный способ получения человеком информации из внешнего мира. Человеческое тело снабжено огромным количеством рецепторов, которые являются единственным способом получать информацию. Проще говоря, весь опыт человека формируют ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, обонятельные и тактильные.
Получая информацию при помощи наших органов чувств, мозг кодирует ее и затем представляет сознанию в форме тех данных, которые, как кажется мозгу, наилучшим образом соответствуют действительности, опуская за ненадобностью огромный диапазон других возможных значений.
И бог с ним, с мозгом, это его сложности и поле деятельности психологов. Нас этот вопрос интересует только с практической точки зрения. Для преподавателя критически важно выяснить доминирующую репрезентативную систему ученика и давать ему знания в той форме, которая будет для него привычной и самой удобоваримой.
Так, человеку зрительно ориентированному, будет неправильно акцентировать внимание на тактильных ощущениях. И наоборот, явному кинестетику (тому, кто привык доверять чувствам) будет бесполезно излагать материал, оперируя слуховыми аллегориями или зрительными образами.
Если коротко, то чем быстрее мы поймем кто перед нами: визуал, аудиал или кинестетик (прочие я не учитываю из-за сложности распознавания), тем быстрее мы достучимся до его ума, вложим туда все, что необходимо и подкрепим новые знания и умения плодотворной практикой.
Это настолько важно, что если это не знать или не делать, то часто бывает лучше и вовсе не начинать, так как результаты трагичны – человек уходит, убедившись, что музыка не для него. Но стоит только найти доминирующую репрезентативную систему и использовать ее как ключ – результат впечатлит и ученика, и педагога. Со стороны выглядит как волшебство.
Со второго урока начинаем учить аккорды в тональности разбираемого произведения: тонику, субдоминанту и доминанту. Во-первых, учить аккорды никогда не рано, во-вторых, мне кажется, что ученику будет существенно проще запоминать и анализировать текст, когда он будет понимать то, что он делает.
0
31 october 2017, 21:23 Куфко Эдуард Знаменитая запись Эмиля Гилельса Бах-Зилоти прелюдия си минор. Теряешься перед этим спокойным величием. И душа, и ум – все в человеке забывает себя, падая ниц, низвергаясь в микроскопическую сущность свою, еще минуту назад мнившую себя личностью со своим мнением и значением, рассуждающей о Боге и смысле бытия.
И вот Он, Бог... и если музыка, просто музыка так захватывает дыхание, такое дает пронзительно-ясное ощущение ничтожества своего, и простого дешевого грешка, называемого гордым протестом, то что же встреча с Ним? Страшно; одна только надежда – на великую милость Его.
https://www.youtube.com/watch?v=Yu06WnXlPCY
0
31 october 2017, 16:24 Куфко Эдуард Lesson 1 На первом уроке происходит все. В буквальном смысле: то настроение, с которым будет проходить дальнейшее обучение, вера в себя и свои силы, а самое главное – ощущение успеха. Если будет успех, то все получится.
Думаю, психологи и прочие ученые деятели, связанные с исследованием поведения человека прекрасно объяснили бы этот феномен. Возможно они говорили бы про импринтинг или якорение реакций по принципу экспериментов с небезызвестной собачкой Павлова... так или иначе, это все имеет настолько далекое отношение к нашей теме, что нет смысла связываться. Есть факт? Есть. Следовательно, с ним и будем работать. Наша задача номер один заключается в том, чтобы на первом уроке все получилось; получилось легко, радостно и результативно.
А стало быть долой всю схоластическую скуку, минимум теории (только самое необходимое для решения текущих задач) и максимум плодотворной практики.
Сразу сделаю оговорку: я забыл предупредить, что курс рассчитан не на маленьких детей, а на старший школьный возраст и студентов; впрочем, и взрослые вполне подойдут. Эти леди и джентльмены уже вполне представляют себе то, чему хотят научиться, но вместе с тем, как правило, они открыты для общения и готовы приобщаться к музыкальной культуре в ее самом высоком, классическом, смысле. Здесь очень важно поискать некий разумный компромисс: да, композиции Dire Straits будут в нашем репертуаре, однако овладеть инструментом нам поможет более узко специализированная, гитарная музыка.
А гитара, как известно, это и фламенко, и лютня, и композиторы «золотого века классической гитары», и музыка современных нам авторов. Но это про репертуар в будущем, а на сегодняшний день нам предстоит правильно сесть, правильно поставить руки, и с чего-нибудь начинать. Вот здесь нам и понадобятся произведения, о которых я в общем рассказывал в недавнем посте (http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367)
Произведение для первого урока я записал и выложил под названием "lesson 1".
Теперь немного о стратегии обучения.
В моем представлении наиболее доступно и выгодно на гитаре звучат произведения, в которых используется арпеджио. Такая специфика инструмента: хорошо оно звучит, наилучшим образом дает инструменту возможность дышать. Еще одним несомненным плюсом станет то, что играть такое произведение будет совсем несложно; достаточно развить простые навыки игры правой рукой и разучивать произведение, в котором пальцы левой руки прижимают как можно меньше звуков (используем открытые струны). Пример такого произведения, напомню, доступен по этой ссылке: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1797
Я убежден, что любой ученик справится с такой задачей, получит полное удовлетворение от урока и уйдет домой счастливым.
Что же касается нот и прочей теории – да, надо показать ноты, возможно даже выучить открытые струны... но чего точно не следует делать, это переусердствовать. Успеется. Лучше всего ноты учатся на практике. А практика у нас на каждом уроке, следовательно, и объем нот, доступных мышлению ученика будет увеличиваться с каждым новым произведением.
0
30 october 2017, 11:28 Куфко Эдуард Фирвальдштетское озеро и «Лунная» соната Бетховена По одной старинной легенде, Бог, создавая мир, послал одного из своих ангелов летать над землей с кувшином воды и наполнять этой водой озера. Ангел летал и наполнял. Все работало по плану, пока однажды, пролетая над альпийскими вершинами, ангел не ушибся об одну из них, засмотревшись на красоту, созданную Богом; ушибся и разлил воду туда, куда не следовало – прямо в долину.
Теперь на этом месте расположено дивной красоты озеро, напоминающее своими очертаниями крест.
В 1832 году Людвиг Рельштаб предположил, что в четырнадцатой сонате до диез минор, Людвиг ван Бетховен запечатлел образ упомянутого озера в тихую лунную ночь.

Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Бетховене и ветреной Джульетте...
Что же касается реальности, она как всегда банальнее. Тридцатилетний Бетховен, теряющий слух и переживающий тяжелую депрессию встречается с юной Джульеттой Гвиччарди, влюбляется в нее; он ждет, что в скором времени Джульетта станет его супругой. Впечатлительный Бетховен, движимый чувством, оживает; теперь общество не так тяготит его, он чаще выходит в свет и пишет... пишет...
... «Соната в духе фантазии» – так называл композитор то произведение, которое мы, поверив Людвигу Рельштабу, знаем как «Лунная соната».
Что же было дальше? Вскоре Джульетта соскучилась заниматься музыкой и общаться с больным и необеспеченным Бетховеном. Она вышла замуж за графа. Стала графиней, и учтивые слуги вымели из ее головы всякое воспоминание о прошлых увлечениях.
«Соната в духе фантазии» иллюстрирует этот эпизод жизни композитора: начиная писать, Бетховен переживал трепетную надежду, счастье и вдохновение, а заканчивал бушуя в гневе и отчаянии. Жизнь потеряла для него смысл, весь мир рухнул.
Безусловно это не так поэтично, как Фирвальдштетское озеро в тихую лунную ночь. Но кто сказал, что правда должна быть поэтичной?
0
29 october 2017, 19:18 Куфко Эдуард ПРО РЕПЕРТУАР Давным-давно, в самом начале своей педагогической практики, я сделал открытие, которое во многом определило весь дальнейший ход моих мыслей. Суть открытия в том, что репертуара для начинающих гитаристов настолько мало, что его явно недостаточно, учитывая тот факт, что каждый из них, учеников, уже на пятый урок хотел бы видеть себя музыкантом.
Объяснюсь. Для того, чтобы понять, о чем я говорю, следует сместить смысловой акцент со слова «репертуар» на слово «начинающих» и сделать еще одно – Фриц Перлз называл это (правда немного в других обстоятельствах) «горячим стулом» – сесть на место ученика; ученика, который ничего не умеет... который в шоке от количества задач.
Ученик НЕ МОЖЕТ держать правильно руку, как бы не старался, если у него нет надежной опоры на струны либо большим пальцем, либо остальными пальцами. Это в самом деле не реально. Почему? Потому, что его запястье обязательно провалится. И это всего лишь один пункт, который совершенно не учитывается создателями всех хрестоматий и школ игры.
И что же делать в такой ситуации? Подозреваю, что решений может быть множество... я же увидел только одно – создать этот репертуар, ориентируясь прежде всего на параметры удобства исполнения, легкости разучивания и наличие таких условий, которые позволяли бы рукам принимать правильное положение естественным образом.
После, к этим параметрам добавился еще один – стилистический. Если вначале я писал стилизации под старинную музыку, девятнадцатый век и романтизм, то в дальнейшем опыт показал, что наибольшей популярностью пользуются пьесы, написанные современным языком (здесь я имею ввиду скорее направление саундтреков в фильмам, чем диссонансы).
Таким образом, для меня репертуар – это Альфа и Омега все педагогической практики в том смысле, что если его под рукой не будет, то и нечего начинать, все равно ничего не получится. Весь мой курс «Guitar mon amour» строится на основе постепенно усложняющегося репертуара, где каждая пьеса является маленьким шагом вперед.
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4045
0
29 october 2017, 17:44 Куфко Эдуард ВСТУПЛЕНИЕ Фриц Перлз говорил: «Обучение – это узнавание, что нечто новое возможно, ощущение в себе возможности чего-то нового...»; короче говоря, опыт.
Часто, даже слишком часто мы встречаемся с «мертвыми знаниями» и «мертвыми умениями». Смело можно сказать, что мы живем на кладбище нереализованных возможностей.
Почему так происходит? Почему человек, окончивший художественную школу не умеет и не хочет рисовать, а после музыкальной школы в душе остается отвращение к музыке...
... потому же, почему почти всегда, скажем, физика для большинства учеников не более чем досадная накипь на пластичном и пытливом уме; дай ему, ученику, живое применение этой физике: объясни, как ей пользоваться в повседневной жизни, интерпретируя окружающие явления с точки зрения этой волшебной науки, и даже приготовление обеда перестанет быть банальным – там, на этой плите происходят весьма увлекательные термодинамические процессы!
Таким образом мы подошли к ключевому вопросу – вопросу ФОРМЫ обучения. Повторюсь: обучение – это узнавание, что нечто новое возможно. Возможно не знать ноты, а ЗНАТЬ их и владеть ими, как, вероятно, читатель владеет буквами... иначе он бы не добрался до этих строк.
Пытаясь обойти эту проблему, проблему поиска оптимальной формы, многие приходят к активному отрицанию: «Мне это все нафиг не нужно! Три аккорда, четыре боя, пять песен...» – очень напоминает ситуацию: «Три слова, четыре предложения, и я готов к общению с любым иностранцем». Безусловно, эта точка зрения имеет право на существование. Правда, развивая ее, можно ограничить себя до нескольких примитивнейших способов взаимодействия с окружающей средой и инволюционировать в одуванчик.
В том случае, если мы все же хотим ЭВОЛЮЦИОНИРОВАТЬ, есть смысл обучаться музыке, как, скажем, языку, дополняя свои познавательные и чувственные возможности еще одним мощнейшим инструментом, со всей его невероятной глубиной, которой поклонялись величайшие гении.
Однако моментально возникает уже озвученный вопрос – формы обучения. Как вдохнуть жизнь в пресловутый сложноразгрызаемый гранит науки? Это и есть та тема, над которой ваш покорный слуга ломал голову все последние семнадцать лет (годы педагогической практики).
Ломал... ломал... и неоднократно сломал. В конечном итоге, после многих неудачных, а точнее не совсем удачных (все же если идти целенаправленно, то направление удерживается) попыток, форма была найдена и выразилась в авторском курсе «Guitar mon amour», состоящем из 48 уроков, с утверждением, что окончив курс, можно овладеть инструментом, а именно:
- всеми ключевыми видами техники;
- чтением нот с листа;
- внятным представлением о структуре музыки;
- техникой аккомпанемента.
«Не больше и не меньше» – как выражался знаменитый Экселенц из романа братьев Стругацких.
Вот такая заявка.
0
02 september 2017, 13:47 Шишкин Simon Никита Nick Блог Продолжил вести блог)))

https://nick-simon-music.blogspot.ru/
0
10 august 2017, 00:54 Копий Елена С. Рахманинов. Первый концерт для фортепиано с оркестром. Две редакции. Андрей Коробейников. Вячеслав Грязнов. Владимир Понькин Играть музыку Рахманинова непросто. И не только потому, что её много лет играют пианисты всего мира, но и потому, что существуют грамзаписи самого автора, от которых достаточно сложно абстрагироваться, предложив своё прочтение, своё чувствование музыки композитора.

Идея рассказать о двух разных исполнениях и дать возможность читателям нашего издания и всем желающим сравнить интерпретации принадлежит замечательному дирижёру Владимиру Александровичу Понькину, народному артисту РФ, которому в относительно короткий промежуток времени довелось исполнить Первый фортепианный концерт С. Рахманинова с двумя очень разными, интересными, обладающими своей неповторимой творческой индивидуальностью пианистами и не менее яркими и очень разными оркестрами.

_______________________

Полностью материал и видеозаписи даны на странице издания "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/Manfred/

0
10 august 2017, 00:44 Копий Елена Владимир Понькин. Репетируя «Манфреда» П. Чайковского Это не совсем концерт — это репетиция концерта. Читателям предлагается, насколько это возможно, ощутить атмосферу процесса авторского выстраивания сложнейшей концепции симфонии «Манфред» П. Чайковского народным артистом РФ, профессором Московской консерватории, дирижёром Владимиром Понькиным.

Рассказывая о работе с симфоническими оркестрами разных городов и стран, маэстро назвал оркестр Нижегородской филармонии очень отзывчивым на все исполнительские требования дирижёра. Помимо фрагментов оперной музыки П. Чайковского, которые прозвучали в первом отделении концерта при участии солистки театра «Геликон-опера» Марины Карпеченко, оркестр под руководством В. Понькина прекрасно исполнил симфонию «Манфред». Этому предшествовали четыре репетиции, на одной из которых побывала автор этих строк.

Описывать это действо практически невозможно: в него надо погрузиться, пройти и прочувствовать вместе с дирижёром фрагменты партитуры, наблюдая и ощущая ответную реакцию оркестрантов, от которых он деликатно, но настойчиво добивался нужного звучания, останавливаясь на деталях, не всякому заметных, но делающих звучащее целое таким живым, трепещущим, пронизывающим всё твоё существо.
______________________

Полностью с материалом можно ознакомиться на странице издания "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/Manfred/

0
10 august 2017, 00:32 Копий Елена Русская роговая капелла Русская роговая капелла — яркий сложившийся коллектив единомышленников. Все музыканты имеют консерваторское академическое образование: окончив факультет духовых инструментов, на котором игре на роге не учат, в своём оркестре они играют на нескольких рожках попеременно в течение одной пьесы. Сегодня оркестр играет не только собственный оригинальный репертуар, но выступает и с солистами-вокалистами, солистами-духовиками, с хором. Возродить из небытия давно забытое искусство, органично встроить его в культурный контекст современности дано не каждому. Любое большое дело требует подвижнического труда. Сергей Песчанский безусловно подвижник. Вдумчиво изучить сохранившиеся документы и музейные экспонаты, посоветоваться со специалистами, изготавливающими музыкальные инструменты, а потом взять и свернуть бумагу определённым образом, получив макет первого рога, упростив конструкцию, сделать латунные образцы в мастерской — вот так, нетривиально и настойчиво человек убеждённый идёт к своей главной цели, преодолевая препятствия, находя сподвижников, восстанавливая пласт исконно русской культуры и творя настоящее!

_____________________________

Полностью материал о Русской роговой капелле читайте и слушайте в издании "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/horncapella/

0